Este viernes se estrenan dos películas que se enmarcan en el cine más convencional. ‘La montaña rusa’ es el nuevo trabajo de Emilio Martínez Lázaro: una comedia sobre la infidelidad protagonizada por Verónica Sánchez, Alberto San Juan y Ernesto Alterio (¿te suena? No, esta no tiene canciones). ‘Tan fuerte tan cerca’ dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliot, El lector) trata de un niño con problemas comunicativos que busca desesperadamente un vínculo de unión con su padre, fallecido en las Torres Gemelas (Tom Hanks). Fue la gran sorpresa en las nominaciones a los Oscar, aunque finalmente se fue de vacío.

‘La montaña rusa’ es la típica comedia española: sexo, personajes exagerados y voz en off para explicar lo que Veronica Sánchez no alcanza con su expresión. Creo que el problema es que sería mejor si se hubiese estrenado hace diez años, y no siendo un intento fallido de repetir la fórmula trillada. Por supuesto, también tiene cosas buenas, de lo contrario no hablaría sobre ella: Alterio interpreta a un clown maravillosamente con una actuación muy física, y haciendo dúo con San Juan, consiguen una complicidad muy divertida que acaba en un sketch muy plástico y desternillante – de hecho, parece que muchas de las frases de la película intentan abocarnos a esto-, y también están bien una serie de personajes secundarios que son los que aportan un toquecillo de aire fresco, propio de comedia de situación.

‘Tan fuerte tan cerca’ es un drama lacrimógeno. Y con esto no desvelo el final; la ecuación es sencilla: niño problemático+ padrazo muerto en las Torres Gemelas + desconocidos amables = lagrimones. Si embargo, no resulta buena, entre otras cosas, porque tratar el tema de las victimas del 11-S es construir un relato sobre terrenos pantanosos y el resultado es que todo suena un poco falso y premeditadamente melodramático. Tópicos finales como con el descubrimiento turbador (de llorar) y la secuencia de montaje explicativa (de llorar más) incluidos. Así, el resultado es muy desigual pese a contar con personajes interesantes y muy bien interpretados: Max Von Sydow consiguió varias nominaciones a mejor actor secundario, sin pronunciar una sola palabra; Viola Davis está muy correcta y Sandra Bullock parece que ha aprendido a hacer drama al cumplir los 45 -estáis deseando saberlo, perversos, es de 1964-. Además el niño hace palidecer de envidia al protagonista de Hugo.

El cine es espectáculo y hay veces que uno se sienta en la butaca solo con ese objetivo: evadirse y entretenerse. Con ‘La montaña rusa’ al menos un par de risas caen -y puedes disfrutar de la actuación de María Lapiedra haciendo lo que mejor sabe hacer- y con ‘Tan fuerte, tan cerca’ te puedes emocionar y descargar tensiones. Todo en dos horas. Si en cambio este fin de semana estás más intenso, vete a ver ‘Tenemos que hablar de Kevin’ con Tilda Swinton como protagonista absoluta y quinta en discordia en todas las nominaciones a mejor actriz protagonista de este año. En cualquier caso, ve al cine y, al menos, disfruta tus palomitas.

Este fin de semana es el paraíso para los amantes de la ciencia ficción, para subrayar en amarillo radiactivo en nuestro calendario holográfico de Lovecraft. Este fin de semana es la 9ª Muestra Syfy de Cine Fantástico. En los Cines Callao se exhibirán entre el 8 y el 11 de marzo clásicos del cine fantástico, se prestrenarán grandes apuestas, tanto españolas como internacionales, de este género y podremos disfrutar en la capital de lo que nos perdimos en el pasado Festival de Sitges. Todo esto además, mucho más barato que en un cine convencional, en el que seguro que ni te entienden si mencionas las Leyes de la Robótica.

Para que no nos asustemos, la Muestra SyFy es mucho más que un ciclo de cine de frikies, es para todos (TODOS) los públicos. Para muestra un botón:la muestra arranca con el prestreno de John Carter en 3D -superproducción de Disney, basada en los cómics del mismo nombre y, sobre todo, en la espectacularidad de los efectos y en los cuerpos sudados y semidesnudos de los protagonistas-. Pero también se proyecta ese mismo día el clásico expresionista “El gabinete del Doctor Caligari” con música en directo de Pegasus. El sábado por la mañana, sesión matinal infantil con la película de animación “Lórax. En busca de la Trúfula perdida” y con varias actividades para niños antes de la proyección. E incluso hay sitio para cine más íntimo, con la nueva creación de Abel Ferrara “4:44 Last day on Earth” protagonizada por Willem Dafoe viviendo el apocalípsis, sabiendo que es el último día de la humanidad.

Este año la Muestra -presentada de nuevo por Leticia Dolera- se vincula al cine apocalíptico y así nos encontramos también con varios platos fuertes que no son aptos para cardíacos: Stake Land, en la que hombre convertidos en vampiros intentan acabar con los restos de la civilización tal y como la conocemos. Protagonizada por Nick Damici y Connor Paolo (en un sorprendente cambio de registro ya que fue el hermano de Serena en Gossip Girl y Declan en el éxito de la TV americana, Revenge). “Hobo with a shotgun” surgida del los trailers falsos del programa doble de Grindhouse de Tarantino y Robert Rodriguez. Y también “The Woman” la película que por su historia con extrema violencia ha llamado mucho la atención, ha sido premiada en Sitges y ha formado parte de la sección oficial de festivales como Toronto o Sundance.

Y por último, nos encontramos con dos ocasiones especiales, que han unido fuerzas con la 9ª Muestra de cine fantástico: por un lado, se celebrará una sesión la madrugada del sábado de “Trash entre amigos”, que ha tenido mucho éxito en anteriores ocasiones y que consiste en el visionado de una película de Serie B con comentarios sarcásticos de Nacho Vigalondo y sus secuaces -esa es la teoría, en la práctica no todo es tan predecible-. Y por otro lado habrá un especial de “Phenómena” (sesión doble de clásicos de la ciencia ficción) que nos permitirá en pantalla grande “El planeta de los simios” protagonizada por Charlton Heston y “Ultimatum a la tierra” de 1951

Coge entradas individuales, o el abono completo, y elige entre la programación y pásate. Eso sí, según lo que decidas ver, llevate contigo a alguien que grite más para no pasar vergüenza si lo que vas es a pasar miedo; o una camiseta de recambio si vas a meterte en un baño de sangre.

Rodrigo Cortés dió el espaldarazo con Buried, que le valió el reconocimiento internacional. Este fin de semana estrena Luces Rojas,una película sobre ilusionismo y poderes mentales en la que demuestra que los buenos resultados no fueron fruto de la casualidad. A Nadine Labaki le pasa lo mismo: Caramel la dió a conocer internacionalmente y ahora estrena en España “¿Y ahora adonde vamos?” una cuento dulce que aporta un punto de vista distinto ante el conflicto religioso en Líbano. Dos autores polifacéticos: uno juega haciéndote dudar de lo que crees ver, la otra juega haciéndote dudar de que crees que sabes.

Luces Rojas, protagonizada por Cillian Murphy, Robert de Niro y Sigourney Weaver, se puede incluir dentro de ese subgénero, tan de moda algunos años atrás, del límite entre la prestidigitación y lo paranormal. Margaret Matheson (Weaver) y su ayudante (Murphy) estudian casos de fenómenos paranormales desenmascarando a timadores y supuestos psíquicos. El único caso que se les resiste es el del psíquico más famoso, Simon Silver (De Niro). A partir de esta premisa, Cortés usa en su guión -dicho por el mismo- la misma estructura que en un truco de magia: primero coloca al espectador en una situación donde tiene el control, donde elige la carta. Para luego ponerlo en tensión preocupándose por la habilidad y rapidez de las manos del mago y acaba con la estupefacción ante el resultado inexplicable. En este caso, el guión funciona guiando al espectador y sorprendiéndole a ratos pero sin engañarle -algo muy de agradecer- y asustándole y poniéndolo en tensión por momentos.

Los actores acompañan además, cada uno en su papel. Tanto los tres protagonistas -gracias De Niro, por volver a hacer grandes cosas- como los secundarios: Joely Richardson (Los Tudor, Los hombres que no amaban a las mujeres) da mal rollo desde su primera aparición hasta la última.
Un guión muy bien articulado y unos actores que te llevan a involucrarte en la historia. En realidad, se puede definir la película como se define la atmósfera: neutra a primera vista, cruda por momentos, pero con espacio para la superstición.

¿Y ahora adonde vamos? Aborda la vida cotidiana en un pequeño pueblo libanés donde conviven cristianos y musulmanes en armonía; de hecho, las mujeres son amigas sin importar su condición religiosa. Ellas serán las que intentarán calmar las aguas cuando los hombres empiezan a entrar en una espiral de odio y violencia separatista. Lo maravilloso de esta película es que -cómo los relatos fantásticos- dota a la historia de un halo de irrealidad para así poder llegar al núcleo del tema: conviven, tienen sus diferencias, pero no son insalvables. Con esta premisa se pueden plantear varias preguntas: ¿Es realista? No, es un cuento dulce, con momentos cómicos, absurdos y muy tiernos. Y, al igual que en Caramel, la música ocupa un lugar importante y destacado. ¿es, entonces, moralista? Tampoco. Labaki, construye una historia tierna en un contexto real que a ella le es cercano, como un modo de expresión, siendo consciente de lo complicado de la situación pero dejando margen al Realismo mágico. Puede que no sea una película redonda, pero es de esas películas de las que sales con una sonrisa.

Dos películas para este fin de semana. Vibra en el asiento y usa las zonas inexploradas de tu cerebro. También puedes darle unas vacaciones y primar lo que esta un par de palmos más abajo. En cualquier caso disfruta del cine. Acuérdate de todas las veces que en verano te apetece meterte en una sala fresquita y no hay nada que merezca la pena ver. Aprovecha estos meses que estamos en temporada alta cinematográfica.

Este domingo se celebra la gala de los Oscar. Como aperitivo, este viernes se estrena en salas españolas ‘La invención de Hugo’, de Martin Scorsese. Un cuento sobre el cine que cuenta con 11 nominaciones a la preciada estatuilla. Una de esas historias de las que disfruta paladeando un adulto y con las que sueña un niño. Años 30, una gran estación de tren en París, un niño huérfano que se oculta entre sus muros arreglando relojes, el dueño cascarrabias de una juguetería que conoció tiempo más felices, un autómata tan maravilloso como enigmático. Todos, engranajes de esta historia bien calibrada, que busca, y consigue, emocionar.

La película está envuelta en un halo irreal y mágico. Nos introduce en un París emotivo hecho a la medida de la historia, donde el cine -como ilusión y también como entretenimiento, cobra un papel destacado- y en él comienza a desarrollar una trama que apela directamente al corazón pero que, desgraciadamente pierde fuelle en varios momentos y en otros se pierde un poco intentando abordar las subtramas que plantea.

En un reparto, para ser francos, bastante desigual cabe destacar a Ben Kingsley, que alcanza las entrañas del espectador casi sin que este se dé cuenta y a Sacha Baron Cohen (conocido por Brüno o Borat) con un personaje histriónico pero que en nada desentona en esta estación. Falla sin embargo el niño protagonista, Asa Butterfield, que a ratos parece que ni siente ni padece.
Hay, además, tres aspectos que se deben destacar: en primer lugar, la música, que va guiando y dando coherencia a la película en todo momento con buenos resultados. Por otro lado, la dirección de arte, vistiendo este mundo -ilusionante, barroco y navideño- con sus propios códigos estéticos pero que asume y renueva con acierto los preceptos del cine más clásico. Y, por último, un aspecto más técnico, el 3D. Esta es una de esas películas en que el 3D vale lo que cuesta. Esas que se cuentan con los dedos de una mano.

Llegados a este punto, puede que te preguntes en qué momento un huérfano, un juguetero y una estación de tren tienen que ver con el cine. Si no lo sabes y eres cinéfilo hazte un favor y no leas nada más, no lo averigües y entra en la sala. A mi me pasó eso, porque -gracias a Wilder- a veces soy un poco despistado, y la sorpresa es deliciosa. Si lo sabes, no pasa nada, porque Scorsese -y este es uno de sus grandes aciertos como director en la cinta- te introduce perfectamente en el “alma” de ese cine del que habla.

Difícil elección esta semana a la hora de escoger película. Este canto de amor al cine merece una entrada, pero también se estrena ‘Mi semana con Marilyn’, el retrato de la estrella que encarna Michelle Williams, llenando la pantalla y que le ha valido ya varios premios e infinitas nominaciones. Si no te decides y se te escapó en su momento, aprovecha que triunfó en los Goya y ve a ver ‘No habrá paz para los malvados’ el western urbano de Urbizu que vuelve a algunos cines y que no tiene desperdicio. Definitivamente, si este fin de semana pasas frío en la calle es porque quieres.