Lo primero que necesitas para hacer un buen retrato es algo que retratar, una persona que te cuente algo y qué tú lo captes, lo favorezcas, te líes y consigas que la persona que tienes delante acceda a hacer cosas extraordinarias. Y que todo salga bien, claro. Con eso es más que suficiente.

Hoy en día todos nos hacemos fotos. Tenemos cámara en el móvil, una digital y además una cuenta en Facebook, Flickr o amigos lejos y queremos que nos vean. Así que nos hacemos fotos.

Desde el 17 de noviembre y hasta el 8 de enero podemos ver en IvoryPress, una galería-librería de arte en la zona de la calle Orense (C/ Comandante Zorita, 48) la exposición Vanity Fair. 100 years. MASTERS OF PHOTOGRAPHY.

En la exposición podemos ver fotografías de Dalí posando moribundo, Lady Gaga con un vestido de ganchillo y cristales saltando como un bicho, cómo la multitud disfruta de un beso en el cuello de Sylvester Stallone a Brigitte Nielsen en el balcón del hotel o a George Clooney dirigiendo una película desde una plataforma marina de madera, con un grupo de mujeres que actúan, iluminan y encuadran lo que él les manda. Lo curioso es que están todas en bragas y sujetador y están buenísimas. Claro, es que es George Clooney.

Y es que ellos no son como nosotros. A George Clooney y a Lady Gaga, o a Peter Lorre, Kate Moss o el mismísimo Salvador Dalí no les importa que hablen de ellos. Que digan lo que quieran.

¿Cuántas veces habrá oído Lady Gaga “te vas a poner eso”?

¿O se habrá dado cuenta Brad Pitt que es guapo?

¿Incluso sabrá Sigourney Weaver que en sus películas siempre sale malparada? Yo creo que sí.

En las fotografías de Vanity Fair, cada personaje hace lo que sabe. Lo que sucede es que los retratados son cantantes, actores,… gente de espectáculos que se desarrollan en el tiempo.

Cuando escuchamos una canción o vemos una película percibimos como transcurre el tiempo pero con una fotografía no pasa lo mismo. Y es que el tiempo también es importante en una instantánea pero transcurre de distinta manera.

Si pensamos en la duración de una película podríamos imaginarnos una línea recta pero, ¿con una fotografía?, quizá sería más acertado pensar en un círculo o más bien en círculos concéntricos porque si pensamos en una línea, de entrada, veremos la exposición muy rápido y no disfrutaremos de nada. Simplemente pasaremos de largo una y otra vez.

Y es que la fotografía atrapa el tiempo, justo un instante. No puedes ir hacia delante ni hacia atrás porque todo tiende a volver a la imagen que tenemos delante y es ahí donde debes quedarte. Por eso hay que mirarlas yendo de un lado a otro y recrearse en lo que está pasando. Para entender los porqués.

Yo les invito a que vayan y las disfruten. No hay nada igual.
‘Vanity Fair 100 years: Masters of Photography’, del 17 de noviembre al 8 de enero. Ivorypress, C/ Comandante Zorita, 48, Madrid.

Créditos de imagen: Peter Lorre. Lusha Nelson. 1936/ Sigourney Weaver. Helmut Newton. 1984/ George Clooney. Annie Leibovitz. 2005.

Esta noche se emite a las 10 de la noche, en el canal NEOX, el tercer capítulo de Museo Coconut, la serie que se desarrolla en este museo y que cuenta el día a día de sus trabajadores.

Es para verla.

A muchos les parecerá increíble ver en la tele un espacio que parece una auténtica aventura. Me explico, sabes que cualquier cosa puede pasar y que lo menos pensado es lo más factible. Hasta ahora hemos visto una explicación de un cuadro (“Un, dos, tres, al escondite inglés”) gracias a Rosario, el guía del museo y un tipo que parece artista sin quererlo. Emilio, uno de los seguratas, ha hecho una performance sobre la libertad y cosas de ésas, es que él quiere ser artista pero no sabe cómo. Y también hemos podido asistir a la inauguración de la primera exposición presentada por Jaime, el director del museo que parece nunca sabe muy bien qué decir.

Y es que los artistas, con lo raros que parecen y lleven la pinta que lleven, son maravillosos. Además de la serie, que también se puede ver en su página, se está preparando una convocatoria para artistazos, literalmente, y otra para que enseñes una foto de tu réplica de alguno de los personajes. Echen un vistazo a la web.

Todo esto ya está en marcha y sólo llevamos dos capítulos. Es alucinante.

Estos muchachos han conseguido el paraíso del artista porque se lo merecen, hacen lo que les da la gana, se ríen y tú también te ríes mucho. No han dejado de ser artistas y sin embargo hacen una serie en la tele. Ni siquiera les hace falta exposiciones ni catálogos. Quizá, con suerte, acaben apareciendo en revistas como Flash Art o Art Review pero no creo que sea lo que buscan. Además, mucho tendrían que cambiar las revistas de arte para mencionar esta serie.

Yo sólo espero que todos ustedes la vean, que la serie llegue muy lejos, que el Museo se expanda y que los artistas, los directores de museo, los comisarios, los guías y hasta los seguratas tomen nota de todo. Ustedes acabarán entendiendo de qué va todo esto del arte pero, por encima de todo, lo pasarán canela.
Va a ser la risa.

Que pasen un buen puente y vean Museo Coconut.

Lo primero que quiero comentar antes de hablar de pintura es que nuestra forma de ver no es la única que existe en el universo. La posición de nuestros ojos, a la misma altura, situados en un mismo plano y colocados en un mismo sentido hace que veamos las cosas de una forma determinada y no de otras absolutamente diferentes. Los pájaros o las vacas, por ejemplo, tienen los ojos a los lados, los camaleones los mueven de forma independiente, en cualquier dirección. Y nada que decir de los insectos.
Es imposible que vean como vemos nosotros.

Con los impresionistas pasa algo parecido. Es importante mirar sus cuadros como si fuesen vistos por un pájaro o un insecto, no sé qué verán los impresionistas pero no es lo que yo veo. Se suele asociar la forma de pintar de los impresionistas con la de Velázquez, por eso el Museo del Prado es un buen sitio para comprobar porqué Velázquez y Renoir tienen objetivos tan distintos.

Aunque la pincelada o el contraste es similar, Velázquez dirige todos sus recursos para que veamos las Meninas, por ejemplo, desde determinado punto que nos haga parecer el cuadro como una imagen más real que la realidad. Un cuadro impresionista, de Renoir, por ejemplo, no tiene un lugar bueno desde el que ser visto. Si te acercas pierdes la imagen, si quisieses verla bien (tan bien como la de Velázquez) tendrías que alejarte demasiado y la imagen quedaría en algo demasiado pequeño. Y entornar los ojos sirve para poco.
Los impresionistas no te enseñan desde dónde que tienes que ver, ellos te dicen “esto es lo que hay” y te pongas donde te pongas no vas a ver tu expectativa cumplida, esto no es lo que tú supones sino lo que yo te quiero enseñar, por eso inician la modernidad. La imagen es así, fisiológicamente distinta de lo que vemos a través de nuestros ojos. Por eso no hay un lugar desde donde verlo, los de Velázquez sí. Y te dice cómo y desde dónde mirar.

Esta colección de treinta y un cuadros son un buen catálogo de los métodos impresionistas. La mayoría parecen experimentos o cuadros sin terminar, son demasiado simples, sólo tienen un par de puntos de interés o utilizan técnicas poco adecuadas para contar lo que está pintando. Esto sirve para que entendamos los objetivos de ambos, de Velázquez y de Renoir. Para que entendamos su pintura.

Para explicáselo a mis acompañantes cuando fui a ver la exposición les puse el siguiente ejemplo: Imaginen que U2 no es un grupo de música sino un pintor. Supongamos que sus obras más importantes son Achtung Baby, Joshua tree o Unforgettable Fire. Esta exposición representaría algo más cercano a sus discos “menos representativos”. Vértigo, por ejemplo.

Si quieren ver un buen Renoir pueden cruzar la calle, entrar en el Museo Thyssen y ver los que tienen allí. Éstos sí están absolutamente cerrados. Su técnica es perfecta, no hay distorsiones ni tentativas, es Renoir puro. Sin embargo, no todo en la vida pueden ser obras maestras así que vayan al Prado, comparen las pinturas y descubran que con los mismos recursos se pueden contar cosas muy distintas.

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute
19 de octubre – 6 de febrero de 2011
Exposición coorganizada entre el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts)

Créditos de imagen: Página del Museo del Prado

Las protagonistas de las fotos de Guy Bourdin siempre son, a primera vista, mujeres a las que cualquier chica querría parecerse o a un hombre le gustaría poseer. Quiero decir que son de las que parecen darle poca importancia a cualquier cosa que suceda a su alrededor, no tienen que preocuparse de nada y que nada les preocupa. Y sin embargo están siempre maquilladas, con tacones, ya sea vestidas o desnudas, listas para pasearse por cualquier cocktail y que, sólo con aparecer, todo el mundo se gire para mirarlas.

Parecen de esas chicas que van a fiestas privadas en áticos de lujo, modelos, millonarias o “hijas de…”. Mujeres seductoras que viven la gran vida, sin embargo Bourdin nos las muestra en situaciones que parecen sacadas de su vida privada, una vida ficticia. La exposición las presenta en piscinas vacías, almacenes de zapatos o en terrazas solitarias frente al mar. Así parecen pasar su tiempo libre, solas, preciosas, hasta que llegue el momento en que “algo pase”. Y mientras, ellas miran, juegan, se enseñan, como si lo de posar no fuera con ellas.

El cuidado de los detalles en las fotos convierte este universo en algo factible, por eso Guy Bourdin es un artista aunque sus fotografías se hayan publicado siempre en revistas o fuesen pensadas como imágenes publicitarias. Quieres pensar que lo que pasa en las fotos es de verdad, una fantasía de mujeres hermosas que duermen con los labios pintados de rojo.

Esta exposición ‘Guy Bourdin. A MESSAGE FOR YOU’ pueden verla hasta el 9 de enero en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125). Un antiguo depósito de agua de planta circular que les recomiendo que visiten después de que se ponga el sol. Por los jardines, por la iluminación del edificio, la música… y las fotos, desde luego. Todo está listo para que ustedes tonteen.

Vayan con compañía, elijan alguien que les guste, el ambiente invita a que lo que pase después de ver la exposición sea recordado durante mucho tiempo.