«Una mudanza, un nuevo barrio y una nueva estructuración mental de las calles, el tráfico, las tiendas y los bares derivado de la decisión de un traslado a mejor. Una vez todo ordenado y colocado (más colocado de lo que volverá a estar jamás posiblemente) surge la noción de las cosas que se hacen por primera vez en un nuevo lugar. Y las decisiones que uno debe tomar. Qué cocinar para la primera cena en compañía. Qué canción pinchar por vez primera. Qué plantar para dar comienzo al huerto urbano.

La primera pregunta es sencilla. El número de mis platos que son merecedores de una reseña en directoalpaladar es amplia pero está limitada a los productos de temporada, el tiempo disponible para la receta y los, a menudo extrapolados, gustos de los invitados. Las limitaciones que pone un urbanita también son obvias para arrancar con el huerto. Un cultivo sencillo, que el fruto salga rápido para no desfallecer y que pueda plantarse en esta época del año. Cuando toque ya comeré tomates de verdad.

Y si el vaivén de limitaciones condiciona las decisiones en la cocina, no opera tan directamente en el equipo de música, digo, en el ordenador. Un tema solo. Uno que permita obtener la distancia necesaria sobre los hechos. Uno solo que sea reflejo de la ilusión de los cambios. El tema, el que se adopte como símbolo y bautizo del nuevo piso. Me tiene que gustar y hacer bailar, al menos un poquito. Mejor si ya conozco la canción, para poder devorarla, paladearla y vivirla. No tendría porqué estar asociado a ideas previas o bien puede estarlo a algo que quiero exorcizar. ¿Y si le atribuyo a la casa propiedades femeninas? ¿Y si busco canciones con títulos evocadores? Si resulta una canción actual, ¿quién me asegura que vaya a trascender?

Mejor un clásico. Una mujer. La voz que prefiero para llenar estas “nuevas” paredes. En este momento, solo Nina Simone está cantando para mí…

… y me invita a la libertad de elegir ser mejor.»

En la tradición de la música popular, en no pocas ocasiones, hay sellos que nos capturan. Nos hacemos fans de un sello discográfico como quien admira a un director o a un escritor. Así, viendo las referencias de Birra y Perdiz me doy cuenta de que me gustan todas.

El sello, madrileño, tiene algo de atípico, de los que deberían llevar a un replanteamiento de las ideas preconcebidas sobre la industria. Sus lanzamientos son en formato CDR (efectivamente, como los que se pueden grabar en casa) pero no son nada cutres, todo lo contrario, son discos bonitos; tienen su componente artesanal pero el precio no supera los cinco euros, sin distinguir si se entregan en mano o por correo; no se trajinan lo de estar en los medios pero cuentan ya, desde el invierno de 2007, con una pequeña gran masa de seguidores. Son pura independencia que consigue que cada nuevo título suponga haber descubierto un nuevo grupo, un grupo que nos merecemos que salga de su myspace.

Llegué a ellos a través de Anntona guitarrista de Los Punsetes, con “En la cama con Anntona” (Birra y Perdiz, invierno de 2007). Llegué a Anntona y de soslayo a Espanto, porque ambos comparten un brillante “Split” (Birra y Perdiz, verano de 2008). Algo más tarde, mi devoción por Birra y Perdiz, se consolidó definitivamente con el “Únete a Kokoshca” (Birra y Perdiz, invierno de 2008). Pero Kokoshca y el resto son, ahora mismo, otra historia. Hoy toca hablar de los inicialmente soslayados, Espanto.

Su nombre bien podría llevarnos a pensar en un grupo de un estilo totalmente alejado del pop. Son un dúo de Logroño, Luis y Teresa, Teresa canta bien y no lo hace como aquellas que se tapan la nariz, Luis podría no parecerlo pero es un buen frontman, son una guitarra, una voz, algunos coros y unos cuantos cachivaches. Tienen múltiples maquetas desde 2005, el “Split” y, por ahora, un larga duración, primera referencia del sello, llamado “Ísimos” (Birra y Perdiz, invierno de 2007). El segundo, “Érrimos”, está al caer.

Encuentran, como otros grupos, su inspiración en el costumbrismo. En un “a ver si nos vemos”, en las expectativas creadas para el final de una fiesta, en los chicos del siglo XX que aparentan mientras dura su jornada laboral, en las ausencias en las reuniones de antiguos alumnos o en la extrapolación propia que parte del amor incondicional de una manta. Puede apreciarse que en el origen de las canciones hay una idea, una letra, un poema. De sus gustos nacieron varias versiones completas, adaptando la canción hasta la traducción de la letra (The Magnetic Fields, Galaxie500, Syd Barret, Intronautas, Television Personalities, Tom Waits) y dando muestras de que el pop delicado no está reñido con el resto de estilos.
Espanto actúan en la Sala Siroco, junto La Ruleta China, el nuevo proyecto de Charlie Caramelos y El Zurdo, el sábado 6.

Créditos de imagen: La imagen se ha obtenido de la web de Birra y Perdiz.

Después de un montón de brillantes proyectos viene Joaquín Pascual, quizás la estrella del indie menos valorada por el público menos purista (o por los de reciente aterrizaje), y publica 19 canciones basadas en su cotidianeidad. Traslada su visión del instante con un micro y una guitarra algo “reverb” y hasta ahí quiere llegar y le ha quedado precioso.

‘El ritmo de los acontecimientos’ (El genio equivocado, 2010) es un disco oportunista. Su oportunismo viene porque Joaquín Pascual es capaz de plasmar sus instantes, muchas veces sin buscar derivadas rebuscadas, y consigue que quienes lo escuchen sintonicemos con nuestra realidad, a través de la suya. Quiero creer que esos instantes son los accidentes útiles de “todos los días tengo un accidente”, los que hacen liberar energía y permiten la recuperación, los que han conformado este “poemario”. Un disco que, aunque venga crudito, conviene desmenuzarlo con paciencia y devoción.

Joaquín Pascual no se esconde y se muestra como es, con sombras que pueden destacar que las luces, pero con bastante sentido del humor. Puede costar apreciarlo, pero quien aplica la frase “esto es lo que hay” a sí mismo y a su alrededor está realmente cerca de alcanzar la plenitud de disfrutar el instante y de defenderlo. En directo, claro que cualquiera que tenga a Ana Galletero aportando puntual y acertadísima cualquier detalle, debe sentirse aún más seguro.

Este disco a veces resulta áspero y otras delicado, pero una carrera que empezó en 1988 con el encuentro de Joaquín y Fernando Alfaro en Surfin’ Bichos (y que afortunadamente se repite con cierta frecuencia) tiene en “Carreteras secundarias”, el tema que cierra su álbum, una especie de epílogo perfectamente aplicable a su momento y a la enorme categoría de Joaquín Pascual.

“No queremos ser mejor que nadie
virgencita que me quede como estoy”

Joaquín Pascual actúa hoy, 22 de octubre de 2010, en el coqueto Teatro Lara de Madrid, junto a Ornamento y Delito, que tampoco desmerecen nada.

Joaquín Pascual – El Ritmo De Los Acontecimientos.(Escúchalo en Spotify)
Créditos de imagen: Imagen obtenida de El Genio Equivocado.

En eresmadrid queremos que resplandezcan las luces de nuestro Madrid. Algunos, pequeños observadores del regazo que nos acuna y que es la capital, pretendemos tomar inspiraciones y ponerte en bandeja esa luminaria y esa energía. La inmensa mayoría de las veces, un breve paseo por esas calles del centro en las que apenas entran los coches y se pegan miles de carteles en cualquier soporte es suficiente. Otras veces, el reclamo se encuentra lejos y se acerca, en su momento, como por la atracción que suscitan los grandes astros.

Este pasado verano, en el festival Sonorama de Aranda de Duero, como quien se aleja de la ciudad para volver a ella con más ganas, en una de esas conversaciones esporádicas por el día conocí a dos chicos que nos invitaron a pasar a ver su actuación en uno de los escenarios paralelos. Ese contacto, el buen criterio que suele ser esquivar los escenarios principales y, en alguna medida, el azar consiguieron que terminara pudiendo ver el fiestón que se traían un guitarra descalzo y un batería con casco, supongo que para protegerse de su propia y bendita avería. La banda, de nombre Sala con pronunciación Salá, nos brindó bastante energía a un grupito no demasiado numeroso de público que, tras el último de los bises, no mostramos en general demasiados reparos en apuntarnos a una lista de distribución de correo que circulaba por ahí. Alguien podría decir que su difusión y éxito depende en gran medida de su buena presencia (también física) en la red, pero todos sabemos que, al final, importa más el boca a oreja y, sobre todo, que sin contenidos, por mucho que nadie divulgue nada, no hay éxito.

Ya en Madrid descubrí que se trata de la prolongación del proyecto personal de Sala Elassir, un chico nacido en el Líbano, criado en Madrid y residente en Londres. Que como Sala acaban de editar un EP de cuatro temas llamado “The man who killed Sam Wilson” (Pop Adrados, 2010), que Sam Wilson era el nombre que una discográfica quiso que adoptara Sala, entre otras muchas modificaciones, para lanzar un producto al mercado musical y que ya han tenido un gran éxito en sus anteriores conciertos en Madrid en Clamores o la sala Sol, entre otros. Si enlatados suenan potentes, como unos Kinks actualizados en la dirección de los Strokes, en directo, con una sala poblada a la que hacer bailar el resultado tiene que ser más que satisfactorio. Este viernes, en la Joy Eslava, es una buena oportunidad de comprobarlo.

Puedes ver algo más de Sala en su página o escuchar algo en Spotify