Este martes tuve el placer de asistir a un preestreno en la Casa de América de la última película del director mejicano Arturo Ripstein a la que asistieron el propio Ripstein, los actores principales, Arcelia Ramirez, Vladimir Cruz y Plutarco Haza, y la guionista habitual y esposa del director, Paz Alicia Garcíadiego. En palabras del realizador mejicano esta es su mejor obra hasta la fecha o como la describió la guionista “lo que las madres nunca dicen; su hijo predilecto”. Esto explica la reacción que Arturo tuvo tras irse de vacío del Festival de San Sebastián, aún a pesar de presentarse al certamen como una de las favoritas (como le pasó a tantas otras). Su pronto arrepentimiento de las duras declaraciones que hizo al diario Gara en las que calificó de “subnormal” al festival donostiarra y puso de vuelta y media a cada uno de los miembros del jurado hace que dude seriamente sobre si realmente habló por su boca “la furia agónica de la derrota” o si ha sido una manera de alcanzar la notoriedad que su cinta no adquirió por medio de los galardones en la capital guipuzcoana. En su defensa hay que reconocer es que este año el certamen no ha dejado satisfecho a un gran número de profesionales del cine.

Polémicas aparte, la película es una versión de la novela de Gustave Flaubert a la mejicana, en la que la guionista ha intentado acercar la figura de Emma Bovary (Emilia en la película) a un punto de vista más comprensible y cercano para ella misma, como reconoció en la presentación previa al pase. A mi parecer, no hay ninguna duda de que lo consigue. La película entera parece una obra de teatro grabada desde el punto de vista de un espectador invisible. La actuación de los personajes, en especial Arcelia Ramirez, emana una teatralidad que es a su vez su mejor virtud y su peor defecto. El uso del blanco y negro (algunos lo llamarán recurso fácil) y la composición de la imagen en los pocos más de cinco escenarios (todos ellos dentro del mismo edificio de apartamentos de clase media) que maneja toda la película refleja el ambiente opresivo de la vida de Emilia además de darle una innegable belleza estética. Algunos planos son auténticas fotografías artísticas. La forma de rodarlo es atrevida pero Ripstein lo resuelve de maravilla. Al final lo que lleva el peso son los monólogos desquiciados de la protagonista, los diálogos entre los personajes y la turbia manera de relacionarse entre ellos. Emilia aparece como una depresiva y obsesiva ama de casa que destroza la vida de quienes tiene alrededor pero la gran virtud de la actriz es que hace incluso comprensible su comportamiento. Los demás actores hacen de comparsa en esta obra, con mejor o peor resultado, para mayor lucimiento de Arcelia Ramirez.

Es una película interesante, bonita, desgarradora y, a ratos, patéticamente divertida (es curioso como se escucharon carcajadas en la sala en algunos de los momentos más dramáticos). Tengo que reconocer que fui a verla incitado por las polémicas declaraciones del director (no se si con esto caí en su trampa) pero me lleve una agradable sorpresa al disfrutar mucho la cinta. No voy a engañar a nadie, no me pareció una obra maestra pero siempre intento defender las obras que me llaman la atención por uno u otro motivo y, desde luego, Las razones del corazón lo ha hecho. Seguramente un público más generalista no la disfrute, pero se la recomiendo sin dobleces a los amantes de un cine menos convencional y del teatro.

PD: Quiero dar también mi enhorabuena a Casa de América por montar este extraordinario pase, darnos la oportunidad de conocer a un director de la talla de Ripstein y todo eso a un precio tan asequible como tres euros. Ole por ellos.

Puedes ver el trailer aquí.

Otros estrenos de la semana:
• El ilusionista de Cylvain Chomet
• Intruders de Juan Carlos Fresnadillo
• Son of Babylon de Mohamend al Daradji
• Crazy, stupid, love de Glenn Ficarra y John Requa

Es innegable que los ingleses tienen un humor muy particular. A veces puede parecer ácido, complicado o absurdo y para mucha gente no tiene gracia en absoluto. Sin embargo para otra gran cantidad de gente Monthy Phyton supone la cumbre del humor (en especial con su programa de los 70 Monthy Phyton´s Flying Circus) y series como Yes, Prime Minister alguno de los máximos exponentes de la comedia inteligente (utilizo este término en contraposición a un humor más llano y de lecturas más fáciles que posteriormente nos ha llegado del Nuevo Mundo, como por ejemplo las películas de los hermanos Farrelly). Esta clase de humor tan típico de allí ha impregnado muchas producciones británicas hasta convertirse en todo un sello de identidad de la Pérfida Albión. Películas que en principio no son consideradas comedias como Trainspotting o Lock & Stock lo emanan de una manera indudable. Incluso productos a los que no soy muy aficionado como las comedias románticas (Notthing Hill, por ejemplo) adquieren un plus al añadirsele unas gotas de este british humour del que carecen otras de producción enteramente norteamericana. Algunas de las comedias de este corte que más notoriedad adquirieron serían The van o Full Monty, aunque últimamente han destacado las películas de Simon Pegg y Nick Frost como Shaun of the Dead. Esta semana llega a los cines otra comedia inglesa tan divertida como las anteriormente citadas y si se me permite decirlo, más valiente que ninguna: Four lions.

El director Chris Morris coge dos temas terriblemente polémicos hoy en día (especialmente en Reino Unido) como son la inmigración y el terrorismo islámico y, a base de retorcer la realidad hasta convertirla en una parodia de si misma, consigue regalarnos una película que refleja esta actualidad de una manera lamentablemente desternillante. La historia de como cuatro jóvenes ingleses musulmanes hijos de inmigrantes y un inglés convertido al islam deciden convertirse en muyahidines e incorporarse a las filas de Al Qaeda. El gran mérito de Morris, a parte de atreverse a hacer chistes sobre el terrorismo islámico (para lo cual, tras las famosas caricaturas de Mahoma, hace falta mucho valor) es juntar humor absurdo con un cine de crítica social creíble y realista. Es como mezclar La hora Chanante con Ken Loach y que el resultado sea realmente bueno. A esto ayudan muchísimo los actores protagonistas, que tienen una vis cómica alucinante y que además resultan convincentes hasta en los mínimos gestos. Riz Ahmed, Nigel Lindsay y Kayvan Novak especialmente y también, aunque en menor medida, Arsher Ali y Adeel Akhtar hacen posible que esta arriesgada apuesta convenza en todos sus matices. Quién interprete esta película como un ataque al islam no podría estar más equivocado; es todo un alegato contra la estupidez humana presente en todas las culturas, países y religiones.

Este artículo solo puedo acabarlo de una manera: os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla. No es tan común que se puedan ver comedias tan buenas en el cine, tanto por fondo como por forma. Llevo dos días acordándome de situaciones de la película y riéndome en soledad como un loco. Se que las entradas de cine son caras pero creedme cuando os digo que esta es una de esas veces que merece la pena lo invertido.

Podéis ver el trailer aquí.

Otros estrenos de la semana:
• Los tres mosqueteros de Paul W. S. Anderson
• Larry Crowe, nunca es tarde de Tom Hanks
• Somewhere de Sofia Coppola
• El arte de pensar en todo de Gavin Wiesen

En esta semana en la que lo mejor del cine en España está en Donosti y yo estoy en Madrid, lógicamente, me ha costado Dios y ayuda encontrar la película de la semana. Mis distribuidoras habituales en su mayoría han optado por saltarse esta semana los pases de prensa y eso ha dificultado enormemente mi acceso a las películas. Si que es cierto que el viernes llega a nuestras pantallas la última de Urbizu, No habrá paz para los malvados, con José Coronado haciendo uno de esos papeles que le hacen brillar, pero a parte de esta no habrá mucho más estrenos de relumbrón. Me habría encantado hablar de ella en estas líneas pero por problemas logísticos no he podido tener acceso a la cinta. Pero como soy un profesional entregado a mi público no quería dejaros sin mis líneas semanales así que he hecho de tripas corazón y he antepuesto mis obligaciones a mis preferencias. Este viernes llega a los cines la enésima comedia romántica de la temporada (y millonesima de la historia) protagonizada por Justin Timberlake y Mila Kunis y dirigida por Will Gluck.

Se podría decir que el título es un spoiler si hubiera algo que “spoilear”. Está tan cargada de topicos que por momentos llegas a dudar que sea una parodia, incluso el bueno de Justin se arranca a cantar una par de veces… Se que la culpa es mía por elegir esta película (por eso he dedicado el primer párrafo para excusarme) porque lo que verás en la pantalla no es ni más ni menos que lo esperas cuando lees el título. Comedia romántica sobre un chico y una chica que prometen ser superamigos y percutir como conejos pero sin enamorarse (porque eso lo estropearía todo)… ¡Un momento!- dirá usted- Esta peli ya la he visto; Y con más razón que un santo. No es sólo que sea un tema repetido hasta la saciedad sino que en el pasado más cercano (abril de este año) hemos tenido a Natalie Portman y Aston Kutcher haciendo exactamente lo mismo en Sin compromiso y dos meses antes a Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway en Amor y otras drogas. El final es tan obvio que no merece ser mentado, pero si quiero destacar un detalle: en esta versión de la misma película tienen la, no se si llamarlos desvergüenza u osadía, de reírse de las comedias románticas en detalles concretos que luego ellos mismos repiten. A pesar de todo la película es entretenida y los rápidos diálogos te hacen incluso pasártelo bien en algún tramo, lo que te deja al final con una empalagosa y desconcertante sensación. Más de una vez me habéis visto quejarme de los guiones que nos llegan de Hollywood. Obviamente no me refiero a películas de Malick, Nolan u otros grandes directores de allende los mares, sino mayormente a este tipo de títulos.

La película no es apta para diabéticos, ni para no diabéticos. Sólo le veo una aplicación: típico plan de domingo de peli y manta con buena compañía, en la que lo que se vea en la pantalla es lo de menos y que en un 98% de las veces acaba sin verse el final de la cinta. Desconfíen de aquel que les diga que fue al cine a verla solo (especialmente si es fan de los N´Sync) y por favor, sean críticos a la hora de pagar una entrada de cine. Esta semana grande del Cine es el mejor momento para apoyar las buenas películas que llegarán y para no caer en las grandes campañas de marketing que nos rodean.

Aquí puedes ver el trailer

Otros estrenos de la semana:
• No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu
• Los pasos dobles de Isaki Lacuesta
• Otra película de huevos y un pollo de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio

¿Quien no recuerda esos enormes ojos de los dibujos japoneses?¿esas intensas miradas de Heidi y Marco? ¡Que leches!¡hasta el mono Amedio tenía unos ojazos que más de uno que yo conozco querría! Pues ese trazo que tenemos tan marcado en el recuerdo tuvo en Hayao Miyazaki, dibujante y fundador de los estudios Ghibli, uno de sus mayores aliados para popularizarlo por todo el mundo. Y no sólo son Marco y Heidi, también Lupín, Conan el niño del futuro o Ana de las Tejas Verdes, por no hablar de sus películas: Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Porco Rosso, El Castillo Ambulante… la lista es tan larga e impresionante que no acabaría nunca. Hay que reconocer que Miyazaki no es muy conocido para los no aficionados a la animación, pero este hombre es toda una institución y su estudio Ghibli, un referente. Yo de manga no conocía mucho a parte de lo que todos los chavales de mi edad: Bola de Dragon, Oliver y Benji y Los caballeros de Zodiaco. Pero un buen día un gran amigo me dejo un VHS con la película La princesa Mononoke (siempre te lo agradeceré Fredi). La película me impresionó tantísimo que me puse a buscar cosas de Miyazaki como un loco. Hasta hoy. He perdido la cuenta de las películas suyas que he visto, y aunque sigo sin ser un gran aficionado al manga, me emociono como un niño cada vez que este genio japonés saca algo nuevo. Por eso cuando me enteré de rebote que había sacado una nueva película tras la que yo creía había sido su retirada (Ponyo en el acantilado) hice todo lo posible para asistir al pase. Esta semana llega a nuestras pantallas Arrietty y el mundo de los diminutos, pero hay una pega, Miyazaki sólo se ha encargado del guión, aunque tras tantos años los trabajadores del estudio Ghibli han asimilado bastante bien el estilo de su fundador.

La película mantiene intacto todo el estilo Ghibli y Miyazaki. Es un despliegue de arte en cada fotograma y la sucesión de escenas es como un caleidoscópico viaje al interior rural de Japón. A esto ayuda una mágica banda sonora creada por la compositora de música celta francesa Cécile Corbel. A pesar de todo esta película es quizá la menos “extraña” de Miyazaki, supongo que porque en realidad él no la ha escrito. Las típicas historias del japonés desbordan magia e irracionalidad por los cuatro costados, algo de lo que indudablemente carece esta película. También quizá el hecho de que sea una historia ya por todos conocida tras los dibujos de Los diminutos (“los diminutos, nunca sabes donde están, pequeños seres bondadosos…”) o la infame película de Peter Hewitt, los Borrowers en la que John Goodman hacía de malo, todas ellas basadas en la novela homónima de Mary Norton. Aun así en Ghibli se las apañan para hacer una película que se desmarca bastante de sus precedentes audiovisuales y ofrece una historia entretenida y cautivadora. Una entrada para esta película equivale a un billete para dos horas a un mundo paralelo de magia y encanto. Especialmente recomendable para enamorados del arte de Hayao Miyazaki como yo.

P.D.: También ha sido todo un descubrimiento la francesa Cécile Corbel y su hipnotizante y relajante música celta.

Puedes ver el trailer aquí

Otros estrenos de la semana:
• El árbol de la vida de Terrence Malick
• Los amos de Brooklyn de Antoine Fuqua
• La cara oculta de Andrés Baiz
• Cómo acabar con tu jefe de Seth Gordon