Si eres de los que te resistes a que el verano se vaya, de los que dejas el bañador en el armario hasta enero (“por si acaso”), y no te levantas de la terraza del bar aunque esté granizando, Washed Out es tu banda sonora.

Washed Out el es alias de Ernest Greene, un “productor de dormitorio” que empezó a ser conocido al colgar en Internet algunos de los temas que producía con su laptop desde casa de sus padres.

Con Life of Leisure (2009), Greene empezó a demostrar que su música podría valer realmente la pena, y este EP subió a Washed Out al carro de chillwave (nos encantan las etiquetas) de grupos como Toro y Moi, Panda Bear o Twin Shadow.

Con su primer LP Within and Without(cuya creación está influenciada por el libro Creative Intuition in Art and Poetry del filósofo francés Jacques Maritain – sí, también tiene coartada intelectual), producido por Ben Allen (autor de joyas como Halcyon Digest de Deerhunter o Merriweather Post Pavillion de Animal Collective), Green ha conseguido un sonido más orgánico, a medio camino entre el lo-fi y el dream pop. Nueve temas que nos transportan directamente a noches tórridas en playas de ensueño con aguas turquesas. No en vano Battles le escogió para el ATP Nightmare Before Christmas que comisionará en Minehead (Inglaterra) en diciembre de este año.

Mil y un sintetizadores, acompañados de batería, violines, xilófonos. Desde la vaporosa Eyes be Closed (que te encantará si eres fan de Teen Daze) al techno emocional de temas como Echoes (al estilo de The Field), Washed Out te llevará de viaje a latitudes más calidas, donde el hedonismo es la única religión con un único objetivo: hacerte estremecer de placer.

CANT

Bajo el pseudónimo de CANT se esconde el que algunos consideran el genio en la sombra de Grizzly Bear, Chris Taylor.

El chico rubio de rostro aniñado es un genio efervescente e hiperactivo: además de formar parte de ese grupo-joya del pop-folk que es Grizzly Bear, Taylor fundó el año pasado su propia discográfica Terrible Records (que editó el LP de Twin Shadow, Forget), compuso música para cine (la banda sonora de la maravillosa Blue Valentine corrió a cargo de los de Brooklyn) y aún tuvo tiempo para grabar (¡en una semana y media!) esta delicia de disco que presenta el 8 de noviembre en Madrid.

Dreams Come True (2011, Terrible Records/Warp) no se puede colocar bajo ninguna etiqueta. A pesar de que Ghost, lo primero que pudimos escuchar de CANT, era prácticamente más Grizzly Bear, Taylor ha cambiado de dirección y nos presenta un disco nocturno, casi trasnochado (donde se nota y mucho la colaboración de George Lewis Jr. aka Twin Shadow). Diez cortes que poco tienen que ver los unos con los otros, pero cuya escucha conjunta proporciona oleadas de placer prohibido a nuestros oídos.

El disco fluye sin ninguna dificultad a través de atmósferas intrigantes, contándonos historias aisladas (como el propio Taylor reconoce “decidí que en cada canción iba a contar una historia específica”) principalmente sobre el amor, pero sin hacernos partícipes, sino más bien espectadores de escenas íntimas, casi voyeurs. Del beach house al synth pop, pasando por sonidos neo-industriales y rythm & funk. Y es que este chico es una auténtica esponja.

Washed Out y CANT estarán tocando el martes 8 de noviembre en el Teatro Kapital. Una estupenda oportunidad para dar rienda suelta ese hedonista que todos llevamos dentro. Altamente recomendable.

Puede que algún lector se sienta perdido al escuchar por primera vez el disco de este proyecto musical que toma prestado el nombre de uno de los personajes de Barrio Sésamo, pero estoy seguro que a la tercera escucha caerá rendido como muchos otros antes.

Su primer disco, ‘China es otra cultura’ (Discos La Cooperativa), grabado en 2008 en San Francisco bajo la producción de Bart Davenport, supuso todo un descubrimiento: un disco muy playero compuesto por 9 canciones con influencias que iban desde el italodisco al soul y que harían las delicias de grupos como Yazoo o los primero Ultravox. Detrás de todo se encontraba Ana Naranjo (encargada de promociones de Siesta y Nuevos Medios), cacereña afincada en Madrid que se metió al público en el bolsillo con este guilty pleasure en que se convirtió su primer LP. No tiene una voz portentosa, todo sea dicho, pero las canciones tenían gancho, y mucho. Desde el synth-pop de “Solo”, hasta el medio tiempo de “José”, pasando por temas tan deliciosos como “Tokyo”, “Hermosilla 69” (como la conocida calle madrileña) o “San Valentín”, primer single del disco. Letras urbanas para un disco de pop ochentero y jovial que, si no lo has descubierto aún, no pararás de escuchar intentando alargar el verano que ya se va.

Discoteca Océano, discográfica por la que fichó hace más de un año, informó en agosto a través de su Twitter que ya estaban grabando su segundo disco con unos “invitados de lujo”. No hay fecha confirmada para su edición, pero lo más probable es que sea para 2012. Mientras esperábamos, Linda Mirada nos dejó el maxi “Fabuloso San José”, que incluía cuatro remixes de canciones de “China es otra cultura” de artistas de la talla de Nite Jewel o The Ruby Suns. Una vuelta de tuerca para unos temas que pensábamos que eran imposibles de mejorar. Vamos, que no podrás parar de menear el trasero.

Imagine una cabaña en medio del bosque. Acérquese y empezará a oír una música al son de la cual ciervos, búhos y demás animalillos bailan. Entonces mire quién toca esa música celestial. No, no se trata de un método de relajación de tradición milenaria, sino de Scott Matthew.

Ha llovido mucho desde que Scott Matthew sorprendiera a la escena musical internacional con su primer álbum en solitario (antes fue miembro de Elva Snow junto con el ex Morrisey Spencer Cobrin). Miembro activo de la escena off folk neoyorkina, este australiano afincado en la Gran Manzana se dio a conocer a gran público a través de su participación en la película y en la banda sonora original de Shortbus, esa delicia dirigida por John Cameron Mitchell sobre el sexo como camino hacia la felicidad.

En Gallantry´s Favorite Son, su último álbum, Scott nos vuelve a ofrecer un delicado universo a base de una exquisita instrumentalización y una voz de ángel. El australiano desnuda su alma en 11 temas que van desde la introspección más lacrimal con Black Bird o Sinking hasta canciones luminosas que silbarías de camino a la playa o al campo como Felicity o The Wonder Of Falling in Love. El cantante desnuda su alma y nos la ofrece sin pedir nada a cambio. Produce en el que lo escucha una cierta inquietud (algunos lo llaman catarsis) y escalofríos que recorren todo el cuerpo.

Scott actuará el próximo martes 27 en el Teatro Lara de Madrid. Una buena oportunidad para despertar esa sensibilidad que a veces tenemos lamentablemente aletargada. Recomendación personal: lleven pañuelos.