Madrid entero está forrado de su sonrisa. La sonrisa del Dolce far Niente. La sonrisa de América. El sueño yanqui inunda las paredes de unas calles con suelos antagonistas, superficies que dicen la verdad de una crisis que ella se encarga de acariciar.

Piernas interminables, aquéllas que inmovilizaran a Richard Gere en la bañera de “Pretty Woman” se pasearon este año a por el Premio Donostia. Sonriendo y fingiendo nervios, cautivó, aunque en realidad la cosa no iba con ella. A cambio del despliegue de dientes, la promoción de su último largometraje “Come, reza, ama” (merengue sin tarta, dulce sin gracia). Basado en el best seller autobiográfico de la norteamericana Elizabeth Gilbert Come, reza, ama es el viaje a la introspección espiritual de una mujer perdida en su propio mundo, que decide romper su acomodaticia existencia abandonando a su marido y su ciudad, Nueva York, para hacer una ruta personal por tres enclaves muy diferentes; Italia, India y Bali, con el objeto de “encontrarse a sí misma”.

Como artífice de la componenda viajera, Ryan Murphy, conocido hasta ahora por ser el creador de series tan populares como Nip/Tuck, Popular o Glee, regala en este filme su mirada de vulgar turista americano, ése que es capaz de estimular sus sentidos ante un plato de macarrones con tomate y elevarlo a la quinta esencia culinaria (mucha pasta y poco tomate).

“Come, reza, ama”, dramedia romántica encerada con la música de Neil Young (cuando lo que el cuerpo te pide es un medievo-trovador al más puro estilo José Luis Perales), es un libro de auto-ayuda rendido a los pies de Julia Roberts. Eterna sonrisa. Hierro que parece que nunca se oxida.

No esperéis a Javier Bardem, aparece media hora para coger la pasta y largarse a otra cosa; probablemente comprar con ella, todo lo que un recién nacido (ahora que va a ser padre) parece que necesita:

- Mueble cambiador- Bolsita para guardar todo lo del baño- Esponja natural (dos: una para el “culete” y otro para el cuerpo)- 2 toallitas con capucha o toallón- Crema hidratante de cuerpo - Crema “culito” con zinc (Eryplast de Lutsine)- Gel de baño, colonia- Champú para bebés- Bastoncillos con tope para las orejitas- Aceite hidratante para masajes- un paquete de pañales T-0 (de 2 a 5 Kg, primeras 2-3 semanas)- un paquete de pañales T-1 (de 3 a 6 Kg, primeros meses)- Toallitas húmedas para el culete (aunque también se puede limpiar con algodón y suero o esponja con agua y jabón).- Unas “tijeritas” de punta redonda para cortar las uñas- Un cepillo de cerdas muy suaves para peinarles- Termómetro para el baño- “Sacamocos”- Jeringa para dar medicamentos- Jabón para lavar la ropa a mano/máquina- Gasas estériles para limpiar “moquitos” / ombligo / Suero fisiológico para “ojitos”- Alcohol 70- Un termómetro…Y etcétera, etcétera, etcétera…

Ficha Técnica
• Título: Come, reza, ama
• Título original: Eat, Pray, Love
• Dirección: Ryan Murphy
• Año: 2010
• Fecha de estreno: 2010-09-24
• Género/s: Romántica
• Reparto: Richard Jenkins (Richard), Javier Bardem (Felipe), Julia Roberts (Liz Gilbert), Billy Crudup (Steven), Viola Davis (Delia), James Franco (David)
• Guión: Jennifer Salt, Ryan Murphy, Elizabeth Gilbert
• Música: Dario Marianelli
• Fotografía: Robert Richardson
• Distribuidora: Come, reza, ama

El cine independiente americano se caracterizaba por abordar temas que no estaban en el punto de mira del cine mainstream: las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, la soledad, etcétera.

Sin embargo, la gran industria ha procurado fagocitar a los mejores cineastas del género, y en la actualidad el cine “indie” ya no se hace al margen de la industria, sino que se integra en ella a través de “estratégicas” divisiones creadas por los majors.

¿Qué quiere decir esto? Pues está claro, que el cine independiente americano ha sido cazado y pasado por la “parrilla” del estándar para “hamburguesarse”. Si se presumía de que el “Indie” era un cine que permanecía como idea de uno más crítico o experimental, y que representaba sectores sociales ausentes en el de la gran industria, ahora esto ya no es así: han comprado los ingredientes “caseros” de áquel y han cocinado un nuevo producto para todos los públicos. Así, con un aspecto formal aparentemente descuidado, una canción plagada de melancólicos punteos de guitarra, un personaje excéntrico de una familia disfuncional, y todo, sin una pizca de sal, ni un poco de la pimienta del original, han hecho lo que han venido a llamar(sin recatos) el Nuevo Cine Independiente Americano.

Si este año, todos los galardones de la veinticinco edición del festival que premia al cine “Indie” recayeron sobre Precious (cinta que mi todavía joven paladar ha preferido no probar), Pequeña Miss Sunshine (que los críticos alabaron y dedicaron a los amantes de “comedias sencillas”) fue otra de sus cumbres por éxito popular. “Little Miss Sunshine” era una comedia de carretera sobre una familia americana que rompía con el molde habitual. La película presentaba a una familia “desestructurada”(es decir, normal si es que esto existe): los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provocaba caos, sino también muerte y transformación, echando un “conmovedor” vistazo a las supuestas recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria. A mi no me convenció, pero si a la gran mayoría que la aplaudieron y comentaron durante meses.

Este verano, llegó a nuestras pantallas con algo de retraso Sunshine Cleaning de la que Stephanie Zacharek escribió en su sección de Salon.com lo siguiente:

Chirstine Jeffs desea de manera tan intensa que Sunshine Cleaning sea la próxima Little Miss Sunshine que una puede casi oler la desesperación que emana de la pantalla.

Y es que la película que de hecho comparte productores con Little Miss Sunshine tiene su peor enemigo en su obsesión por alzarse como espejismo indie para consumo del gran público. La neozelandesa Christine Jeffs cuenta esta historia de dos hermanas, empeñadas en salir de sus particulares cuitas existenciales a través de la limpieza profesional de escenas del crimen, con un uso caligráfico de toda impostación indie y cursilería a raudales. Sólo se salva la interpretación de Amy Adams que vuelve a demostrar una vez más, que tras esa imagen afectada de noñeria, hay una actriz entregada capaz de dotar de interés a un personaje que carece del mismo por completo.