Anoche me contaron que a una vieja conocida (transexual) le habían amputado una pierna. La imagen, según me comentó el amigo que se la encontró, era dantesca: una silla de ruedas en medio de un after de nombre “El Jonnhy” sujetaba el cuerpo de un hombre con tetas y sin una pierna. La conversación que mi amigo y la vieja conocida (transexual) mantuvieron no fue menos desagradable. “Ella” le decía a éste que había estado ingresada en un hospital porque tenía anorexia, y mi amigo respondía que no se lo podía creer, puesto que él la encontraba “rellenita y muy bien”. Supongo que no es necesario aclarar que mi conocida (transexual) nunca padeció anorexia y por supuesto que jamás ha estado rellenita. Más tarde, el alcohol ayudó a hacer incorpórea tanta dosis de realidad y ésta derivó en “obscenidades” de bailes de barras y prótesis que no vienen al caso.

Anoche, también fui a ver la nueva de Achero Mañas, y lo que allí me encontré me hubiese dejado tan impasible (y ahí se hubiera quedado la cosa) como “Noviembre” de no ser porque me acababan de contar que a esta vieja conocida (transexual) le habían amputado una pierna.

Según el propio Achero, ‘Todo lo que tú quieras’ es una metáfora del presunto cambio de roles que se está produciendo en nuestra sociedad para lo que el director de “El Bola” no duda en transformar al paniaguado y esforzado Juan Diego Botto en madre travestida, con la ayuda, eso sí, de un trasformista (José Luis Gómez) que se muestra solicito pese haber sido llamado previamente “maricón de mierda” por el mismo Leo (Juan Diego Botto). Todo para que su hija de cuatro años (inquietante niña con aspecto de máscara japonesa) deje de echar de menos a su madre recién fallecida. Está claro que siempre hay alguien que paga el pato, pero yo no entiendo bien a que viene este impulso temerario de Achero Mañas. Supongo, yo no me atrevo a hablar de lo que no sé, que la paternidad da alas.

‘Todo lo que tú quieras’ es una de oda a la paternidad en tiempos de una crisis económica que deja a familias enteras en la calle y es también, un alegato “políticamente correcto” en contra de la homofobia en una época en la que se nos niega la propia existencia, pero a cambio se nos permite comprar tetas. Creo, querido Achero Mañas, que ese cambio de roles del que hablas se me queda en una anécdota sin importancia.

La crisis es mucho más profunda y como ya dije, siempre hay alguien que paga el pato. En la ficción, esa niña con aspecto de máscara japonesa, que para ser verosímil debería haber echado a correr nada más ver a su padre disfrazado de mujer. En la realidad, un pobre transexual que dice que tiene anorexia para no admitir que alguien (posiblemente un cliente “políticamente correcto”) le pego una paliza tan grande, que no hubo más remedio que amputarle la pierna.

Ficha Técnica:
• Título: Todo lo que tú quieras
• Director: Achero Mañas
• Género: Drama
• Duración: 101 minutos
• Fecha de estreno español: 10 de septiembre de 2010
• Intérpretes: Juan Diego Botto, Najwa Nimri, Ana Risueño, José Luis Gómez, Lucía Fernández, Alberto Jiménez
• Todo lo que tú quieras, tráiler de lo nuevo de Achero Maña

A los españoles nos da vergüenza de lo nuestro; sentimos un pudor tierno, infantil, casi ridículo por todo lo que nos pueda definir más allá de la imagen de “peineta y olé” que el mundo conoce. Creemos ser el primo garrulo, la vecina indiscreta y chillona, el descendiente más “atravesado” de la solemne y pomposa Europa. Y por esto, por cobardía, el cine español raras veces ha sabido sacar partido a la riqueza de sus clásicos.

‘Lope’ cuenta la vida del escritor antes de convertirse en escritor, cuando sus impúberes impulsos amatorios tenían más vigor que el de la pluma que más tarde, superado ya el trance díscolo, lo hiciera pasar a la historia como uno de los dramaturgos más prolíficos de la literatura universal. Limitándose al quinquenio que va de 1583 a 1588, la historia se centra en el triángulo amoroso que se establece entre el joven poeta e incipiente escritor de comedias con las dos mujeres que marcaron su juventud, Elena de Osorio (Pilar López de Ayala), e Isabel de Urbina (Leonor Watling). Lo que en ella sucede, se produce sin transición y casi sin hilazón aparente, no porque “las cosas” no estén ligadas sino porque mi atención ausente permaneció totalmente disociada (¿Dónde hay algo aquí sobre la importancia del personaje y de su obra? ¿Qué tienen de especial los polvos que echaba este hombre para hacer una película sobre ellos?).

La cinta del brasileño Andrucha Waddington no es el biopic juvenil de Lope de Vega, es una película de aventuras que narra las peripecias de una especie de bandido al más puro estilo de “El Zorro”. Con una esmerada ambientación y un despliegue de medios muy nuestro (del quiero y no puedo) tratan de velar la “ausencia” del, se supone, protagonista de la historia. A estas alturas, no es necesario aclarar que si el espectador no sabe nada de Lope de Vega antes de entrar en el cine, no encontrará nada en ella que le dé una pista de quien fue, ni del peso que tiene en la literatura.

El llamado Fénix de los ingenios (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural y de masas.

Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de Barca, del barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas.

Sin embargo, a nosotros, los primos garrulos, los vecinos más vocingleros de la vieja Europa, nos da vergüenza.

Lope
Director: Andrucha Waddington Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Luis Tosar, Sonia Braga, Antonio de la Torre, Miguel Ángel Muñoz, Antonio Dechent, Juan Diego, Selton Mello País: Brasil, España Año: 2010. Fecha de estreno: 03-09-2010 Género: Drama.

El propio Allen reconoció hace años que rueda las películas en función de la ciudad que su mujer desea conocer- ¿Bromeaba? Con el neoyorkino nunca se sabe, pues como buen embaucador es capaz de referir la dosis justa de embuste que la verdad necesita para germinar y no en vano, es lo que debe hacer un contador de historias.

You will meet a tall dark stranger era presentada en el Festival de Cannes como una cinta en la hay “Un poco de amor, un poco de sexo, alguna traición y unas cuantas risas”, una película en la que “Todo sabe a poco o a algo”. Desde “Melinda y Melinda” (2004) hasta la película que hoy nos ocupa, Woody Allen desconcierta; pues uno ya no sabe si esa aparente desgana con la que ahora crea, tiene que ver con el afán de producir a toda costa “para poder seguir conociendo ciudades” o hay algo más, una especie de manifiesto ¿secreto? que se ríe de la “ligereza” del tiempo que vivimos; ó quizá un poco de todo como en “Conocerás al hombre de tus sueños” que nos ofrece el combinado perfecto (el que nos toca) de enredos trágicos lo suficientemente cómicos, para que el cómputo final se nos antoje como un “bocadillo light” muy atractivo (que sepa peor no importa, pues ahora los paladares son distintos), y con el eslogan (obligatorio) en cartel de que no engorda.

Woody Allen suelta a sus personajes en el patio de una cárcel (la de sus propias cuitas vitales), desde la distancia irrevocable pero también ventajosa de sus setenta y cuatro años, para dejar que maten el tiempo auto engañándose con que ahí fuera hay más. El resultado es una comedia ligera que no engorda, pero que deja mal cuerpo; aunque eso sí, continúo vacilando entre si el mal cuerpo lo deja la liviana sensación de que existe un tema de fondo con “más calorías” que la atractiva apariencia, o si más bien el malestar viene por la sacudida de la estafa. Con los productos “bajos en calorías” nunca se sabe.

Lo que sí está claro es que Woody Allen sabe hablar de la sociedad occidental contemporánea como nadie y así lo demuestra también en esta cinta por la que pasean las vidas de un viejo que se niega a envejecer (Anthony Hopkins interpretando al propio Allen), un tratante de arte (Antonio Banderas), una hija (Naomi Watts) que vive la angustia de su mortificada madre (Gemma Jones) y un escritor frustrado (Josh Brolin) que como el resto de personajes que circulan por la pantalla, es incapaz de asumir sus errores y opta por el camino más fácil al robar el manuscrito de su mejor amigo.

You will meet a tall dark stranger puede ser una estafa, pero también la película de un director que sabe que hoy, no interesa un producto que no lleve la marca de “ánimo de lucro”. El tiempo lo dirá.

Título original: You will meet a tall dark stranger. Dirección y guión: Woody Allen. Países:  España y USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine). Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 27 Agosto 2010. Apta para todos los públicos.

En estos tiempos tan interfectos, de mujeres que venden óvulos para pagar hipotecas, de ancianos que traspasan riñones, de adolescentes que alquilan vientres. En estos tiempos en los que todo vale, y vale más que la propia carne, puede que hacer un festival del humor que versa sobre la masacre de un grupo de teenagers prescindibles y dispuestos a ser destripados, alivien y provoquen alguna que otra frívola carcajada. Más allá de eso, Zombis Nazis, es un producto chorra para pasar un buen rato con “colegas”; aunque si de pasar el rato se trata, yo optaría por “alucinarme” sola.

El director Tommy Wirkola, se había estrenado en su país (Noruega) con una parodia de Kill bill a la que puso por titulo Kill Buljo y que parece que tuvo un notable éxito dentro de sus fronteras. En Zombis Nazis se vuelve a notar la influencia de Tarantino, aunque sólo en la superficie.

La primera media hora de la película y que sirve para presentar a los personajes, es un manifiesto de que lo que estamos viendo no va en serio; y no sería un mal comienzo de no ser por ese flojo asesinato inicial que supone un engaño al espectador y por lo endeble del guión, el personaje que aparece de la nada y se cuela en la cabaña con la pobre excusa de tomar un café sólo para contarnos el sanguinario pasado nazi del lugar, no puede asomar de manera más forzada; y después de la pobre explicación, al meollo del asunto: una retahíla de vísceras y de intestinos salpicando la impecable nieve noruega.

Y es que, aunque el grupo de chavales sea simple carnaza para los zombis, hubiese sido de agradecer que por lo menos uno de ellos, tuviese alguna cualidad destacable por la que pudiéramos dejar de desearle la muerte nada más empezar.

Confieso no haber visto mucho cine gore, apenas algún producto nacional de Jess Franco, Paul Naschy y los clásicos que todo el mundo conoce, pero sí lo suficiente para saber que el género no siempre se trata de mostrar cuanta más tripa mejor. Algunos, lo han usado como vehículo de expresión artística, de crítica social, de elemento terrorífico, o incluso como elemento principal de las más hilarantes comedias (véase la fantástica “Ichi the Killer” de Takashi Miike ó el clásico “Posesión Infernal” de Sam Reimi).

No obstante, sospecho que las pretensiones de Wirkola son otras y comprobado el éxito en taquilla, imagino que ande ya frotándose las manos (y los bolsillos) con una secuela en la misma línea. Parece que todo el mundo se toma hoy demasiado en serio a los zombis, aunque aparentemente estén muertos y la historia que les de vida sea un churrasco.

Zombis nazis
Director: Tommy Wirkola Intérpretes: Vegar Hoel , Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Rösten País: Noruega Año: 2009. Fecha de estreno: 06-08-2010 Género: Gore.