Este martes tuve el placer de asistir a un preestreno en la Casa de América de la última película del director mejicano Arturo Ripstein a la que asistieron el propio Ripstein, los actores principales, Arcelia Ramirez, Vladimir Cruz y Plutarco Haza, y la guionista habitual y esposa del director, Paz Alicia Garcíadiego. En palabras del realizador mejicano esta es su mejor obra hasta la fecha o como la describió la guionista “lo que las madres nunca dicen; su hijo predilecto”. Esto explica la reacción que Arturo tuvo tras irse de vacío del Festival de San Sebastián, aún a pesar de presentarse al certamen como una de las favoritas (como le pasó a tantas otras). Su pronto arrepentimiento de las duras declaraciones que hizo al diario Gara en las que calificó de “subnormal” al festival donostiarra y puso de vuelta y media a cada uno de los miembros del jurado hace que dude seriamente sobre si realmente habló por su boca “la furia agónica de la derrota” o si ha sido una manera de alcanzar la notoriedad que su cinta no adquirió por medio de los galardones en la capital guipuzcoana. En su defensa hay que reconocer es que este año el certamen no ha dejado satisfecho a un gran número de profesionales del cine.

Polémicas aparte, la película es una versión de la novela de Gustave Flaubert a la mejicana, en la que la guionista ha intentado acercar la figura de Emma Bovary (Emilia en la película) a un punto de vista más comprensible y cercano para ella misma, como reconoció en la presentación previa al pase. A mi parecer, no hay ninguna duda de que lo consigue. La película entera parece una obra de teatro grabada desde el punto de vista de un espectador invisible. La actuación de los personajes, en especial Arcelia Ramirez, emana una teatralidad que es a su vez su mejor virtud y su peor defecto. El uso del blanco y negro (algunos lo llamarán recurso fácil) y la composición de la imagen en los pocos más de cinco escenarios (todos ellos dentro del mismo edificio de apartamentos de clase media) que maneja toda la película refleja el ambiente opresivo de la vida de Emilia además de darle una innegable belleza estética. Algunos planos son auténticas fotografías artísticas. La forma de rodarlo es atrevida pero Ripstein lo resuelve de maravilla. Al final lo que lleva el peso son los monólogos desquiciados de la protagonista, los diálogos entre los personajes y la turbia manera de relacionarse entre ellos. Emilia aparece como una depresiva y obsesiva ama de casa que destroza la vida de quienes tiene alrededor pero la gran virtud de la actriz es que hace incluso comprensible su comportamiento. Los demás actores hacen de comparsa en esta obra, con mejor o peor resultado, para mayor lucimiento de Arcelia Ramirez.

Es una película interesante, bonita, desgarradora y, a ratos, patéticamente divertida (es curioso como se escucharon carcajadas en la sala en algunos de los momentos más dramáticos). Tengo que reconocer que fui a verla incitado por las polémicas declaraciones del director (no se si con esto caí en su trampa) pero me lleve una agradable sorpresa al disfrutar mucho la cinta. No voy a engañar a nadie, no me pareció una obra maestra pero siempre intento defender las obras que me llaman la atención por uno u otro motivo y, desde luego, Las razones del corazón lo ha hecho. Seguramente un público más generalista no la disfrute, pero se la recomiendo sin dobleces a los amantes de un cine menos convencional y del teatro.

PD: Quiero dar también mi enhorabuena a Casa de América por montar este extraordinario pase, darnos la oportunidad de conocer a un director de la talla de Ripstein y todo eso a un precio tan asequible como tres euros. Ole por ellos.

Puedes ver el trailer aquí.

Otros estrenos de la semana:
• El ilusionista de Cylvain Chomet
• Intruders de Juan Carlos Fresnadillo
• Son of Babylon de Mohamend al Daradji
• Crazy, stupid, love de Glenn Ficarra y John Requa